近所のケーキ屋のアンプにはヴァルキューレ（武器を携えた美しい女性の姿。戦死者たちの魂を樂園に運ぶ。）がいてバッハのカンタータを演奏してた。
オーディオマニアを通り超えてオーディオパラノイア
オーディオという表象に偏執してたかんじ
耳にたこができる感じ。
いつもスピーカーから流れる音樂よりも
オーディオとしての音を意識してた。
同じ音ばかり聴いてるような窮屈感から解放されるんだけど。
もう個人的な問題かな。
オーディオは恋愛よりも大切だった。
高校のころも一日中オーディオのことを考えていた。
恋愛を考えさせてくれなかった。
それほど夢中にさせてしまうピュアオーディオのあくどさ。
愛情は子供の廉直さを育て、脳みそを発達させる。愛に育まれた人間は自己本位に恋愛を捉えない。利己的な快樂よりも相手の理解、相手への思いやり、相手の幸福が優先され、それが返ってきて融合して、質量保存の法則は成り立たたず自分の幸福を倍加させているものだ（それが嘘だと思う可哀相な君は反対に侮蔑について思い起こしてみよう）。
育ちの卑しい人間は趣味に対してこんな風には接したりしない。もう僕は説得もくそも既に諦めているわけだが、彼らには第一に虚榮心がくる。知識顕示の手段、ファッションの一縄となり、趣味自体の追求と交歓は第三や第四になる。宗教が過激になるのも問題ありだが、情操教育がおろそかにされる社会も恐ろしいね。
動物的な、動物以下の人間関係とはお金や性など本能が第一になっている。愛というシステムが調和した回転を生むことを生い立ち上知らないのならともかく、知りながらもいびつにこれを否定し自己の快樂主義を正当化する人間は自己矛盾を抱えたままでいる。虚榮心や逃避などの自我と実質の単純な乖離は動物的だが、偽装や矛盾は動物性に反していて、無駄にも過剰なエネルギーを費やしてしまう。ゆえに、漏出したものを嗅ぐ嗅覚があれば、似非宗教にも欺瞞・瞞着にも騙されにくくなる。
スピーカーやデッキの音色の微調整に使う… のにすら弱いと感じるほどの違い。
機種が気に入らないというのに「ケーブルを替えてみればいい」だとかいうのは本格さを気取れば非難されないだろうという虎の衣を借るような保身的な人間に多いと感じる。というと言いすぎか。欺瞞ではなくわかる人にはわかるがわからん人にはわからんという繊細な事柄であることは確かでも気に入らないものが気に入るようになるほどにかわってしまうほどの変化はないだろう。
気に入らないものは性格的に気に入らないものである。
ブラジル産のブルーマウンテンとジャマイカ産のブルーマウンテンの違いで、ブルーマウンテンの味が好きな人なら「どれでもいいんでないの？」ってな具合だ。グアテマラの嫌いな人はどんなにおいしいグアテマラでも「グアテマラとしておいしい」としか思えない。
ケーブル替えただけで気に入るように納得できる人はそういう風にして人生乗り切ってゆける器用で当たりのよい性格をしているということだ。
ケーブルは気に入った機種をさらに洗練させるためにある。
嘘っぱちで嘘っぽくなく控え目にべた褒めすればそのケーブルは優れたものになる。
ケーブル程度の違いでは耳は新たにその音に追いつき適応し、元通りになる。
スピーカーを２種類持っていれば世界が広がるけど
ケーブルを２種類持っていてもいまいち広がらない。
ケーブルは音を決めるものではなく、その違いがわかるということを楽しむもの。
でもそこに妙趣を見いだせない人がそれに倣っても無駄金をはたくだけ。耳のよさに諂った偽の緻密さはいらない。むやみに細かいことには傍観者の視点で接すれば欺瞞じゃなくなる。
占い師みたいな物言いに当てはまる偶然に近いものかもしれない。
それが健康体でたいていその通り。
木を見て森を見ずになってしまうから参考程度にしかならない。
だから自分の求める音がはっきりしている場合には試聴をしなければならない。
音色だけ細々と楽しんでいても、やはり物足りない。
Ｂ＆Ｗのシグネーチャーは原石を磨き物質的に輝く角形を留める宝石を眺めるかのように音楽を手元で鑑賞するにはいいけど、エネルギーほとばしったものを追求しようとするとどうしても限界にあたる。
そんなベクトルで楽しむものではないけど。
リアスピーカーを使わなくても広がりのある音が楽しめる。
コンクリートの壁が理想的。
部屋の中心からさがった位置で聴いてもそのふんわり感は味わえない。
（耳に手を当てた場合は主に直接音を収集しているだけで相対的に空気感・オーラが乏しくなってけばけばしい。）
好みのポイントを見つけて部屋をセッティングするとオーディオの価値がワンランクアップする。
ただ、スピーカーの音の当たらない位置にセッティングしたい。
プレーヤーはアンプのデザインに合わせておけばいい。
アンプにスピーカーを鳴らせるパワーがあるかは大前提だけど、スピーカーが気持ちよい音で鳴るアンプかどうかも重要。
アンプはスピーカーの脇役というスタンスを崩したくない。
自作でデッキを組み立てることができる人は
このアンプの構築性はすごい、さすがだ、
音のこの部分、ここの音が電解コンデンサーの音なんだよな、いいもの使ってるな…
そして、この一種のナイーブさが無帰還を随所に取り入れている成果だ
なんていう種の感動をする。リスナーではなくて、エンジニア的な感動だ。音楽でいったら作曲家の感動だ。
ＴＥＡＣのＣ１Ｄ（定価４万円）とかいいな。
発売年は２０００年以降がいい。
ＥＳＯＴＥＲＩＣのＤＶ５０（５０万円）いいな。
中途半端なのはいらない。違いを試すだけ無駄だ。
これぞというものをずっと使うつもりで新品を買ったほうがいい。
モデルチェンジごとによくなったさらによくなったと評論されるけど8.43ポイントの音が8.67ポイントになったぐらい。
オーディオ的な味があるし安心持てる音。
ＳＡＣＤはスーパーツイーター加えなければ大きな違いは感じられない。
２００１年以降のＣＤがいい。
音質はオーディオ×ＣＤ。
いくらオーディオよくてもＣＤがスカスカな音しか出なかったらそれまで。
この古いＣＤが聽けるようになった、と感動したけどそれ以上のものにはならなかった。
Grammophon 4D Recording （￥2500-￥3000）１００点
Grammophon BEST101 （\1800）１００点
DENON CREST1000 (￥1000) ９０点
NAXOS (￥1000) ９５点
DECCA BEST PLUS 50 (￥1000) ７０点
WARNER CLASSICS BEST MORE 50 (￥1000) ７５点
SONY BEST CLASSIC 100 （￥1800） ８０点
PHILIPS BEST100 （￥1800） ７０点
ARTE NOVA （\400-\900） ９０点
BRILLIANT CLASSICS （￥300-￥400） ４０点
基本的に値段と発売年に比例する。
メジャーなシリーズは新しければいい音。
やっぱり２００１年以降でなければだめかな。
わけわからんシリーズで掘り出し物はないな。
ＥＲＡＴＯのアルテマシリーズとかあるけど１５点。
まぁ高いんだけど。
ヒストリカルシリーズとかは聽けないな。
高解像度系のアンプより美音系のアンプのほうが相性がいいというのは軽いスピーカーの場合。
アンプからスピーカーに流れる電圧?が大きいとボリュームを上げたときに音量だけでなく音圧も上がってキツい音になり、逆に弱いと音が引きこもって濁った音になる。
でもこれはそれほど気にするほどのことでもない。
もともとの音がいいのかドライブ能力があるのか、どのスピーカーにもマッチする。
ＪＢＬの４３１２もＢ＆ＷのＣＤＭ１もこれでなければ聴けない。
おそらく最新の-Ⅳという型番は色気があると言われるから硬さは抜けてきていると思う。
デノンが暑苦しいと感じる場合はマランツがいい。
２０万以内のモデルだったらよっぽどの円高じゃない限り国産がいい。
なんちゃってＪＢＬとかなんちゃってＢ＆Ｗしか買えないし。
刺激音が全く聞こえない感じ。ソフテヌートスピーカーと揶揄できそう。
寝室でまったりとしながら使える。
箱やスピーカー端子がチープな材質でも音にはさほど影響はない。
まずはユニット。デジカメでも外装にコストのかかってる廉価モデルは中身が弱い。
ＢＯＳＥはユニットが素晴らしい。
頑固な鳴りでどんなアンプでも音質ほとんどかわらない。
賢いスピーカー。
どんなソースでも耳当たりよく鳴らせるし長持ちで耐久性がある。
チープな音なのにinfinityってだけであんな値段、とか思う。
まぁそんなけち臭いこと考えてても楽しめないけど。
アンプは定価１０万～２０万
スピーカーは１０万～３０万。
アンプはデノンだとして、
スピーカーはビクター。
はじめはハッとするけどだんだん疲れてくる。
ＳＸ－Ｖ１Ａ使ったことあるけどアルニコマグネットで既にちょっと劣化してた感じ。
Ｖ７を発売当時オーディオフェスタで聴いた時はそのフェスタ内で最高に音がよくてすごく夢中になったけど。
もうあんな音出ないでしょう。しっとりしてるけど既に鼻づまりになっている。
Ｌ３はペアで￥５００００、ＬＣ３が一台￥４００００。
最近発売したＬＴ５５が一台￥８８０００。
Ｌ３使ってる。音の色合いがいいしずっと聴いていられる。
いい感じにデフォルメされてる。
音のセンスとチューニングが最新で次世代オーディオって感じ。
こういう興醒めな表現しか思いつかないけど。
ＬＴ５５はトールボーイスピーカー。（ペア￥１８万）
設置面積は２ウェイと同じ。
でかくて簡単に売ったりはできないけど
こちらはエッジの経年変化に気配りされてるみたいだし
独特の乾いた音にも飽きずに末永く使えるスピーカーだと思う。
これはなんちゃってＢ＆Ｗじゃない。
ＣＤＭシリーズとは違って細かぁい微粒子まで再現されてふんわりしている。
このスピーカーだったらプレーヤーもいいのが欲しくなる。
スタンドはＴＡＯＣで充分。
一時停止で早送りすれば高速で移動するしリモコンの効きもいいし。
SONY XA5ES \98000 60点
SONY XB9 (SACD) \80000 60点
SONY PLAY STATION \25000 15点
marantz CD-19a \65000 65点
TEAC VRDS25x \190000 65点
高校の頃使ってたプレーヤーは今みたいに鮮度感のある音は出なかった。
なんかつまってるというか。
ベース回路をパスしてもしなくても鮮度がかわらないし。
今のモデルはそういう回路をパスすればピュアな信号がキテるって感じ。
１９９８年あたりから鮮度のよさを感じはじめた。
２０００年に買ったＣＤポータブル(SONY E-888)は更に音がよく更にそれより今年買ったモデル(D-EJ1000)のほうがよかった。
他にケンウッドとパナソニックも使ったことあるけどポータブルはソニーが一番いいと思う。
SONY MDR-EX70SL。
ヘッドホンに比べれば充実感は少し劣るけどイヤホンとは思えない音質。
イヤキャップが柔らかいから普段イヤホン使ってなくても耳が痛くならない。
さらに言うとソニーとオーディオテクニカの音の違いすらわからない。
マニアにしかわからない領域かな。
３０万クラスのオーディオでみみっちい音量で聴くんだったらむしろヘッドホンのほうが緻密に楽しめる。
Ｂ＆Ｗなど全てのソースを出しきる鮮度の高いモニタースピーカーを
デノンなど空気感まで再現するふくよかなアンプでドライブするのが聴き易いかと思う。
スピーカーは２ウェイよりフロアのほうがいい感じ。バランスが崩れにくい。
AURA VA-100EVⅡ \150000 85点
DENON PMA-2000Ⅱ \100000 90点
DENON PMA-2000Ⅲ \100000 90点
marantz PM-14SA \200000 85点
ONKYO A-927 \95000 60点
SANSUI AU-α607XR \89800 45点
SANSUI AU-α607NRA \118000 85点
SONY TA-FA5EX \90000 60点
Technics SU-A700Ⅱ 50点
B&W CDM１SE \100000 70点
BOSE 120 \49800 50点
BOSE 201seriesⅣ \- 55点
BOSE 301AVM \88000 60点
JBL 4312MkⅡ \230000 75点
KENWOOD LS-1001 \60000 50点
ONKYO D-77FXⅡ \124000 35点
Sonus Faber Concertino \148000 70点
TANNOY mercury m2 \38000 50点
Victor SX-A103 \49800 35点
Victor SX-V7 \380000 95点
Victor SX-V1A \158000 75点
Victor SX-L3 \50000 55点
..........
心の波長にシンクロする音を見つけようとする場合ポイントなんて関係ない。
そんなもの詩作でも表現できないし繊細な事柄を扱うものだから見極めもむずかしくなる。
それがなければその他どんな趣味でもすぐ飽きる。
個人的な追求をするか全体的な追求をするか。
高級スピーカー使ってみてそう思った。
なんとかオーディオ的にレベルの高い音を出そうとする次元だった。
そんな視点でオーディオを語るのが味気なく思えてきた。
LC Series Lc8.1F
すごくいい。90点。
とても温厚で余裕のある音が出る。
クラシックをストレスなく聴くことができるのはこのクラスならではの醍醐味。
能力が満たされているので自分の性格や音楽ソースがスピーカーにあっていれば
使っているうちにじわりじわりといいなぁ...と思えてくる。
でも個性がなく地味な音だから初めはなかなか心が揺れ動かない。
試聴の段階で見極めることができる人は経験値高いと思う。
外観も地味で存在感も薄いし、中古で見つけるまで選択肢に入ってなかった。
それに高い。ある程度の妥協を排そうとしたブランドものは高価になるけどブランドたる由縁があるのならその価値がある。このスピーカーはその価値のあるものだった。
音楽性においても使ってみないことにはわからない繊細な問題なのだから音や論評に接してインスピレーションを感じた時には勇気を持って購入に踏み切ることにした。
もっとも音楽性を実現するためには基本的な素性のよさ、性能の高さは必要だけど。
音楽性抜きで性能の高さだけを楽しむならThielにするさ。オーディオ的に弄ぶにゃ
あっちのほうが楽しいだろう。でも、Thielで聴くサラ・ヴォーンなんてクソだ。」
と言っている人がいた。
解像度と音楽性は反比例するというと言い過ぎだけどどこまでも自然でふくよかな音が出るウエストレークは煌びやかではない。
送料とオークション手数料と手間はかかるけど試してみたいものがあったら中古で見つけるのがいい。
趣味にあえばそのまま使えばいいし金銭的にきつくなったら手放せばいい。
でも熱意と実感の及ぶ範囲で、思い込みには注意して。
ウエストレークにおいてもはっきりとした鮮明な音ではないのではじめ鼻づまりに思えていたわけだけどこれはエージングのせいじゃない。耳が慣れていなかったからだ。
耳の経験だけじゃなくレセプターの感度の違いも音の聞こえ方に影響する。
「このアンプはその日によって機嫌を損ねたり」なんてゆうのはタバコを吸ってると吸ってないときの脳の感度の違いとか飲み物やタバコによる感度の違いやストレスや恋愛など外的要因が引き起こす音の違いとかそういうことがわかってない人かも。
どのメーカーのどのモデルを選ぶかはファッションのごとく無意識の領域を満足させるために行うもの。
無意識の背景から満足ゆくためによりよいものを選ぶ、というスタンスから外れると
雑誌などで手に入れた情報は嘘っぱちに思えてしまう。
オーディオアクセサリーの評論は好みに合致したものを選ぶためにある一つの目安だから
それによって違いを生み出そうとすると地に足がついていない空論に成り下がってしまう。
ただ、スピーカーのインシュレーターにおいては「敷くか敷かないか」で相当の違いがある（局部的に見れば）。
特に小型２ウェイのような軽いスピーカーには。
でもメーカーの品を買う前にいろいろ試したら面白い。
１００円玉はサイズと材質感が丁度よく低音のボンつきがなくなるなど音がスマートになってインシュレーター効果は期待できるけど、滑りすぎるし不安定だから全体の音がスカスカになる。
無難なところでは角型木材を３点支柱で敷くのが一番安上がりでしっかりとした音が出る。
それで満足できればそれに超したことはない。
実際にはそれで充分なんだけど。
それに対して価値を見いだせない塲合は適当なものを「敷く」だけで充分ということ。
そう感じるか、そう表現するか、という感慨。
自分のレビューと人のレビューを比べるのはもっと面白い。
マニアには受けないしコンシューマーはこんなスピーカーを知らない。
絵画から音が出るなんてインテリア以外のなにものでもなく肝心な音はいかにも悪そうだという印象がある。
使ってみるまではそう思っていたけど、意外にいい音だった。
NXT方式。遠くまで届くらしくリアやセンターとして使うに相応しい。
面音源でスピーカーの存在が目立たない。
sonus faber Concertino HOME
ホームになる前のコンチェルティーノのほうがいい音だったような・・・
と言う人もいるけどHiFiとしてのグレードは高まっている。
ピュアオーディオ的に言うと肉付きが悪いということになるけど雜味にも繋がる余韻を削ぎ落とし、エネルギー感を高めてリアリティーが増している。
オーディオ雑誌などでよく使われる「スピード感」ってなんだろ
と思っていたけどこのスピーカーを聴いてこの表現が理解できた。
天上の高い環境で鳴らすとAVアンプでリアとセンター使ってエフェクトをかけたくなるような音にもなる。素性が高いのでそれも快感。
ホームになり、不足する低域はサブウーファー任せに設計されているんだろう。
でも瞬間的な切れ味のよさが快いスピーカーだから滯在時間の長い低域を増やすと尾ひれをたらりと付け加えた感じになりそうでよほど不足感を抱かない限りサブウーファーは使わなくてもいい。
ソナスファベールのサブウーファーにGravisというモデルがある。
コンチェルティーノの全域に渡るトーンの統一感を崩さずに低域を増加さすことができるだろう。けど￥250000もするから届かない。
他にこのスピーカーに合うものとなると選択肢が狭い。
ヤマハやBOSEなどの太く緩やかな低音では浮いてしまいそうだし
深く（暗く）タイトな音が出るものがいいわけだけどあまり思いつかない。
マイナーだけどAR（25A￥50000、30A￥70000）は重厚だと評判だった。
ストレートにスカーンとくるところがいい。はじめはきつくてもこれが快感になる。
ソナス＋デノン
ふくよかな余韻が加わりスタンダードなオーディオという感じになる。
それぞれのよさがある。
JBLなどは日本のアンプではデノンかサンスイでなければならないけど
あっさり美音系のスピーカーならどのアンプでもたいていうまく鳴る。
屋根裏部屋で天井が低いから普通に響くけどアパートで使っていたときはすごかった。
スカーンとしてて快感だった。
特にコンチェルティーノの場合は音の素が暗いところがまたよかった。
耳が飽きてこない感覚のよさがある。
再現力の足りなさは、音樂の弱さに繋がる。
再現力は、音樂の印象にも影響してくる。
自分で演奏をして音楽の本質を知るというのはスキルが必要だけど、良いオーディオで音楽を深く知ることができるのはお金を出せば手に入る洞察力なのでいいものを持っておいたほうが得だ。せめてDENON＋Victor SX-LC3ぐらい欲しい。
これは要望ではなく強制です。
よいオーディオを使って、ポップミュージックのよさを知った。ノーチラスで知った。
「ラジカセの普及が世界の音楽感性を低下させた原因であるようにB&Wがクラシックの文化を低下させている」とまで言う人がいるけどこれは煽りに近い。
ノーチラスぐらいの再現力があればたいていのジャンルでかなりの領域まで聽ける。
新たなジャンルを発掘する際はよいオーディオが手助けになるけど好きな音楽を楽しむ場合は問題ないね。フルオケは感性的にではなく感覚的にきつい塲合があるので例外だけど。
ＬＰ録音でも聴ける音、ではなく。
素晴らしいサウンド
本当によかった。二度とかけない
朴訥な形をしたモニタースピーカー
ここから出る音は 芸術的な要素によって構成されている
磁気回路はS100Pが原型になっている。S100Pとはドイツ放送連合のモニター用に作られた120/1Aから内臓のパワーアンプを除いてパッシブネットワーク型にしたモデルで、日本ではC.O.T.Yに輝いている。
キャビネットはS100と同じ材質である。S100は響きがよく懐の深い音樂表現に定評があり、"French Diapason d'or award"を受賞している。S100はS100IIとしてブラッシュアップされ、そのキャビネットを補強しS100Pのバランスのとれた磁気回路と高次に融合したのが現行のSP-100だ。
SP-100はC.O.T.Yは受賞しなかったものの、ノミネートはされていたようで、品格は確かなようだ。スペンドール全盛期の格調高い再生音を最高の濃度で堪能できるだろう。
B&WやLINNの先進的なステレオサウンドとは対照的に、タンノイやスペンドールはブリティッシュサウンドの王道をゆく。
SP-100は竒を衒うことなく音樂をオーソドックスにまとめあげている。その雰囲気は暖かく、音触はしなやか。独特の渋さは陰鬱でもあるが、適度な曖昧さは音樂性そのものである。低域は分解能が甘くゆるやかで、高域は薄い。比較的輪郭がはっきりとしているボーカル帯域にはハリがある。局部的に見ると互いに相容れないように思えるが、それらは絶妙にブレンドし 有機的に結合している。
ハイスピード系の反応のよいスピーカーは輪郭を浮き彫りにして手に掴めるような音を出すが、これは音に真実味があり色彩的には淡いが実質的に濃厚で、噛むほどに味わいが増す。物理特性の優れたスピーカーのもつ透明な見晴らしのよさはなく、今まで聞こえなかった音がリアルに聞こえてくるというタイプではないが、音の感触がアナログ的でやわらかく、奥行きが深い。奥行きが深いという表現がチープに思えるほどに深遠である。
スペンドールにおいてはインスピレーションで買うべきだろう。これは試聴したら買わない。オーディオフェスタでサンスイが使っていたけど印象に残っていなし、オーディオショップで鳴らされていても素通りしてしまうのは音のキャラクターが素朴すぎて、受身な捉え方ではもともと表現するものがないようにすら思えるからだ。向こうから訴えてこないし、ぱっと聴いて「いい音！」という代物ではないのでスペンドールの人気のなさがうなずける。
しかし、スペック的には高くないがよい音であり、その音には内容がある。表層的には質素で平凡だと思えても内的には生理的な実感を外れないバランスが良識的に保たれていて、一つの品格として完成している。アカデミックに学科というものが存在しなければ とうの昔にその学問をすてていただろうただ声高にまくしたてる衒学の薄っぺらさとは違い、スノッブたらずこの品格の確かな高貴さは管弦樂的なコスモスに潜心し、感性へ有機的にシンクロするトレモロを発する。芯までやわらかいが、マシュマロのように弾力があるわけではなく、ふんわりと音樂に融解してゆく。分析的ではないが、音の粒子は隣同士でよく馴染み、あらゆる樂音は絶妙な強度を以って演奏される。層々たる音と音はユーフォニーを亂すことなく親密に溶け合い抽象的だが 個々の音は具体的で、意味深に逃げるような表現はしない。意味がある。音は前に出るタイプではなく陰で支えている。はしゃいだような音は出ないが、エッジも立たない。素朴でおだやかな美点には自己主張がないため、曖昧で秘密的に見える。世の中に否定的ではないので近づけばよく聞き取れるが、それは本人にしかわからない事柄で、抽象的である。
分析より詩作の方が遥かに難しいように 音樂的なひらめきを表現するのは難解で、そのインスピレーションは形にすると動物的で観念への忠実さを欠きやすいが、千思万考し 心血を注がれ 広域にわたってそれが実現されるに至り、SP-100の曖昧さは抽象性としてある種の完璧さをもって具現化している。今部屋で流れているスペンドールの音樂は、強度からバランスまで感性的に計算し尽くされた音の集合体として導かれたものだ。
とにかくこれに尽きる。この共感能力があるから音樂が深くなる。
クラシックは最高だ。空間音に溢れている。純音は前でフィギュアを為すがその他は節度のある領域にある。すごい。この空気に溢れたような鳴り方は歪みとか曖昧さにも繋がるがこの表現しようというソウルは感動を刷り込む。
でもSP100に組み合わせていい音で鳴るかなぁ。ドライブ重そうだし。スピーカー端子もツイーター、ミッドレンジ、ウーファーにそれぞれ用意されていて、ジャンパー線でも使わないと接続できない。アンプから３本のスピーカーケーブルで接続したほうが音が混じらずに有利なのに。あー状態のいいPA-100とか出品されないかなぁ。
もちろん魅惑的なアンプは他にもいろいろある。
BOW TechnologyのWazooXLは聴いたことないけど雑誌には音量をあげても刺激的にならず賑いすぎないと書かれていた。これは大切。ただ感覚の色彩はあでやかだと思う。
CREEKの5350SEは丸くて融解しているけれど振る舞いは端麗だ。ミュージカルフィデリティーは綺麗系でまったく路線が違う。濃厚、といえばDENONやLUXMANがあるけれど、違うんだな。あれはスピーカードライブ用。ソースの素性を体で味わいたい。そもそもあんな糞重たいもの屋根裏部屋に何台も置くと、この築80年の屋敷が地震で倒壊しそうで怖い。
お金を出せばいくらでもいいモデルはある。オーディオ再生音の芸術性ならばYBAやGOLDMUNDがすごい。YBAは振動板からベクトルが生まれる感じで、創造的。GOLDMUNDは音樂の楽音ではなく感性が放射されるみたいで哲学的。JEFFROWLANDもいい。VA200のようにスカーッとしている。
ブルーのフロントパネルに想像するように、色彩が濃いようだ。
COTYは2001年からSSGPになってたんだ。知らなかった。
StereoSoundのGranPrix2002を受賞した。その選考会のトーク
菅野 ほう。
三浦 何が好きかといえば、音の数が滅茶苦茶多いんですよ。いままで聴いていたものとは音数がまったく違う・・・。
傅 オーディオ的な情報量では先ほどのマランツのほうが多いんじゃないですか？
三浦 ああ・・・そうですね。いわゆる情報量が多いというのとは違うかもしれません。
菅野 たしかに、他のアンプからは聴けない音がしますよ。
三浦 そうなんです。音楽が凄くアクティブに熱気を持って迫ってくるんです。
菅野 僕は、「発色がいい」と思ったな。
三浦 ああ、わかりますわかります。色彩感が凄く豊かなんです。それで音の数が違って聴こえるのかもしれません。
菅野 色数の豊富なパレットからそれぞれの色がバッと出てくる感じがするんですよ。
柳沢 僕はテクニカラーを初めて見たときの驚きを思い出しましたよ。
菅野 そうそう、あれだよね！冴えた原色がキャンバスにさーっと並ぶんだ。
Signature804が発売したらお金があるなら即買うけれど、愛情はわかないかもな。Auraで鳴らすには最高だろう。
SpendorのSP-100の魔性は魅力的だけど、一途…、ではないな。PA-100さえあればいいと思っている。
ATCのSCM35 \600000
「現代のトレンドを表わすスピーカーが素っ気ない音で鳴ることがあるのとは、本機は無縁で、厚みと深みがあり、音の芯がしっかりとしている緻密な音だ。音像にもしっかり密度がある。」（傅）
理想的なレビュー。ATCはこの価格帯では最近音沙汰がなかったが、2ウェイのSCM12slは一位で、「ようやくNautilus805を脅かすスピーカーが登場した」と評されている。
いつかATCが欲しいと思ってた。もう一度聽きなおしたい。紀文の豆乳みたいにこれじゃなければだめだという味わいだったらいいな。でもAuraではドライブできないな。
SCM35の順位は9位で得点は5ポイントだ。40万－80万の価格帯の１位はTHIELのCS2.4AWで、16ポイント。うむむ。JBL4428も12ポイントも獲得している。ベストバイの選考は普遍的水準が多くを占めるんだろう。僕のオーディオバロメーターでもそうだ。
よく聞えると思っていた音が無駄に思えたり、明瞭さは自分の部屋ではスカーンとした冷たい感じになったりする。本当に雄弁なオーディオとは、必要なことはすべて言い、且つ余分なことは言わないところにある。
KEFにKHT9000ACE（定価￥265200）なんてスピーカーがあるけれどなんじゃこりゃ。面白いフォルムだけどDIATONEに憧れた魂が日本人である僕の基底部にあるので食指は動かない。音はKEFらしい親しみやすさがあるようで、音の消え際の美しさがたまらん魅力のようだ。KEFも忘れてはいけないな。TAOCのFC5000もいいかもしれない。ユニットはすべて北欧の名品で固められている。TAOCは人気がないからか国産だからかすぐに値段が下がる。三年後には中古で買えるかもしれない。一応候補にあげておこう。TANNOYのSandringhamは味は好きだけど、鳴り方が玄人向けって感じがする。KEFとDALIは傾向は好きだけど味は薄く魔性的ではない。ATCに託したい。音の傾向と、味わい。両方適うと一途になれる。それを期待する。速攻で試聴したい。
ただ、その歴然たる事実が貧乏人には「自慢」というヒガミで出てくるだけだ。
と読んだ。
いや、そこにたどり着くまでのプロセスが大事なんだとか言う人が
いるけど、そんなの偏屈だ。 結局は使ってる機器のレベルが
モノをいう世界。 使いこなしのノウハウなんてのは金だして
プロショップに頼めばいいだけの話。 そのほうが確実。
と読んだ。
発言が続いて荒れててもタイミングを見て機材を明かすとサアーっと静かになる。
まるで水戸黄門を見ているようだ。
らしい。この人方、ちょっとバイアスがかかってんな。
ワンランク上のSPを適当に置くほうがはるかによい音で鳴ってくれる。
これは真理かな。愛情はないけど。
インターネットでハイエンドマニアと仲良くなって、音が気に入ったひとと
同じ機器を買えばいい。 部屋もその人よりも広くて吸音も業者に
やってもらってね。 はっきり言って、細々と予算を考えながら
やるよりワクワクするし、楽しいぞ。
ソファーを選ぶことについての文章があるんだけど、オーディオもそれと同じだと思うのよ
それ読めば少しは考えが変わるかもね
と、僕と同じ思考回路の突込みがあった。
最近、人生で最大の発見をした。そのことについて。
神性とは、深刻ぶったトーン、ノイジーな波長、長く引きずる怨恨、ヒステリックな解釈、負けず嫌いな応答、波形の矛盾性、そういう歪み成分を完全に調性の状態に戻し、内容の大きさのとおり、無理のない表現を心がけ、子供の耳を努力によって寄り戻し、肢体を安定させる帰属性を見いだし（隔世遺伝）、氏素性の口調で語り、媚びらず悪ぶらず、小宇宙を全域に渡って調和させ、人の幸福までも願える精神維持した状態にある。
神性を宿すと視界が明瞭になり脳裏があたたかくなり意識は遠くまで届く。動機から現象へのリニアリティーが高く、エネルギーがクリーンで人間性が充溢し、合理的な動作によりトランジェント特性に優れたような感覚だ。「神と融合する」とは、神（神とは実は抽象名詞である）とシンクロし、森羅万象の生命を主観で觀じる（万有引力的な解決）ことである。
引き戻すものは歪みだ。
電気信号やフィルムの濃淡、磁気の強弱、プラスチック材料の凹凸、パンチカードやせん孔テープの孔といった形に変えられた音声信号から元の音声を取り出すことを再生と言っている。記号化された音声を元の形に変換することだ。
●オーディオ
オーディオ、アコーステイック、フォノ、ソノ、サウンドといった言葉はすべて「音」を意味する。オーディオは本来「オーディオ・フリークェンシー（可聴周波数）」といった使い方をすべき接頭辞だが、今はオーディオといえば、録音再生その他音響機器全般を含む非常に広い意味で使われるようになった。ビデオに対するオーディオと考えてもよい。
－長岡鉄男－
相性には音色的なものと音量的なものと電圧的なものがある。
音色的なものは嚴密には個人の好みとして決めることだけど、融解性・温度・湿度・濃淡に調和取れたものが好ましい。
音量的なものはアンプにポテンシャルがなければならない。ボリュームを少しずつあげていって、音の偏差が生まれないものが相性がよいらしい。さらに、スピーカーの適正ボリュームがアンプに適うのがよい。小音量が適正値でボリュームをあげれば音がウワンウワンになるアンプのばあい、ある程度の音量がなければうまく鳴らないスピーカーとかニアフィールド仕様でも音圧の低いスピーカーでは互いのベストの音量域がシンクロしないため、相性が悪いということになる。アンプのポテンシャルが高ければこういう悩みは減るけど、お金がかかる。
アンプの"駆動力"は相性と言うよりドライブする力があるか否かであって、その駆動力は物量に比例する傾向がある。
音波の形は∞だから。
コーヒーにミルク、牛乳にはちみつは合う、ならばコーヒーにはちみつは、合うはず。
ノルウェーのアンプメーカー。1974設立で歴史は意外に古い。
かつてのパワーアンプAW60は定価190000で、良心的。60w/chと控えめな出力だけど、むしろ無駄が少ない感じがして好ましい。IntegratedのECI1は￥375000。325ｗ＋325ｗ（2Ω）までドライブできる。デザインはちょっとださいかな。ボタンの配置的にはECI2のほうが各段にいい。
懐かしい。代理店と喧嘩別れして今は個人輸入のみのようだ。
TIM歪みの提唱者オタラさんの理論を継承しており、「ハイスルーレートと優れたオープンループ特性、低NFB、高い電源供給能力を開発テーマに設定し、音楽性と感動との調和に根ざした」人間的な製品造りという中身の濃さそうなアンプで、惹かれるものがあった。ガラスパネルも当時のままで美しい。ちょっと右のほうについている四つのゴールドのボタンが蓮コラを連想してしまうのが個人的にアウトだけど。
色づけのないナチュラルな音のようだ。低NFBだし、活きた個性が感じられると思う。ガラスパネルのデザインを見る限り、深遠なモチーフがありそうだ。その素性を試聴できないのが哀しい。
それにしてもこのブランドが埋没していたとは。雑誌から音沙汰なしに消えてしまうと気がつかないものだ。ちゃんとモデルチェンジしていたとは知らなかった。
EinsteinのIntegratedAMPはシャープさと立体感が混在する。ソナスファベールのMUSICAもクリーミーなハーモニーとアタックが立つハイスピードさとが共存しているらしく、同社のスピーカーに絶妙に合う。
LINNのLK140（￥180000）はヴォーカルの帯域も充実していてはつらつとしているタイプのようだ。
GOLDMUNDのMIMESIS SR Powerも定格出力50ｗというのに線が引っ張ってある。素晴らしい透徹さが感じられるよう。
そんなシンプルで、前高の低い低出力低NFBなアンプがオーディオの音芸術活き活きという観点で好きだ。発掘するといっぱいあるから楽しい。最近のものは技術の恩寵か弊害か、透明で晉遍的な音に仕上がっているけど、一昔まえのもののほうが感触的ではある。
http://tukipie.net/audio/SPENDOR_SP100.htm
色は淡く空気が濃くてN804の低域が角ばらず自然にふんわり鳴っている。僕の部屋で音樂が鳴らせるとは。VA-200の延長上の音である。WAZOOに比べればかなり高いけどPSAMP1はこんな感じにいけるのかもしれない。
耳にスムージーで脳みそ喜ぶのはVA-200だけどStingray105がトーンの魅力としては一番だった。
このまえソリロクイを知って、5.0が欲しくなった。
本質的な実りのある音だった。
ATCは店で見かけずまだ聴いていない。SCM-35はいづれ欲しいけどSP-100があるからまだよろし。
しかしDENONを使っていても陰性なトーンに飽きてくる。
人間の感性も、自然界の音と同じく、バランスの上に成り立っているんだろう。
オーディオは自然の音を超えることはできないのかな。
ＲＡ９８０ＢＸは質感が最高。気持ちいい音を奏でる。スペンドールのＳ３/５ｓｅが本物の音でかつ活きている。小型の２ＷＡＹで充分だった。次にチューン仕様のＲＡ９８０ＢＸｔを聴かせてもらった。ゴトウチューンは他社の機材でもよろしい評判がある。でも、音はよくなったんだけどＲＡ９８０ＢＸは１０万で、それから４万も上乗せになる。あとからの楽しみにしておこうかな。チューン仕様は概して、底が見えるような感じで、よく引き出してくれる感じだ。プレーヤーもチューニングされたＲＶ－９９６ｔというものはＤＶＤプレーヤーなのに（というのは偏見かな）自然で聴きやすく思えた。他にもいろいろと怪しげなグッズを教えてくれた。
プラズマシートＧというので挟むとＣＤが甦るとのこと。これはあまり違いはわからず。次に、持参したＣＤを変な機械で反射率向上・複屈折率改善させＣＤサーボ歪みを低減させる処理をしてもらって聴いた。波長は整理されているけど、心持ダウンしたとも感じた。落ち着いたのかな。スピーカー端子につけてラジオノイズをカットするやつも、つけたら落ちついたけど、力感がなくなった感じ。人間の喉頭は調音結合して音素を出せる。でも機械は機械なので、電気や磁気の作用で混沌としているものがそれに相当するのかもしれない。プラズマシートＧはスピーカーの下に敷けば電場が改善され、スペンドールなど箱に伴うボワボワ感が減少する。電磁波から守ってくれる効果があるらしく、体は楽になるらしい。確かにあの空間は気楽だった。ルームチューンのプラズマ住宅用シートは音が乱射せず空気が落ちつく感じでよかった。ゴトウグッズは音は眠くなることもあるけどどれも自然に落ちついた感じになる傾向だった。アクセサリーなのでエーテルレベルでの変化だけど、長時間リスニングだと威力を発揮しそう。健康食品のように、いい気持ちな音になると思う。
TANNOYのRevolutionがDENONのときより活き活きとしている。
DENONのほうが充溢していてパワーまんまんだけれど
ROTELは芯のある骨格それ自体が綺麗で音が生命的。
Auraのように柔らかいわけではなくARCAM FMJのように細いわけでもない。
自然な濃厚さで心地よい。ちょっと若若しいけれど。
RC-870という半ジャンクのプリがヤフオクであったけど欲しかった。
￥21111と思ったより値がついていた。プリは高いね。軽く遊べるし。
DENON DCD1650SR
DENON PMA2000Ⅲ
spendor SP-100
spendorの弦の掘りの深さはB&Wのあとだとにわかには信じがたいけど、新しく買ったRevolutionには Mercuryのヴォーカルの艶かしさとTANNOYらしい管弦樂のタッチの自然感があって、入門機ながらその節度のよさに、老舗らしいと感じた。ROTELに組み合わせると曖昧な低域は自然に奥へ消える。
音楽が試聴できるようになった。
ピュアボロンのDIATONEが使えなかったのが心残り。
高校のころ行ったオーディオフェスタではアキュフェーズで鳴らされていたからかものすごい工業的な音だった。それがダイアトーンを初めて聽いたときで、あぁこんなもんなの、とショックだった。人も集まってなかった。ビクターの出展には人が溢れていたのに。音がつまらないからかな、と思った。でもHiFi的官能に醒めていて欲に揺さぶられずに過ごしたい日々にはダイアトーンみたいな靜寂を極めたスピーカーがいい。ローテルや山水のアンプと組み合わせると多少の太さや色気もあってよさげ。
http://tukipie.net/trashcase/dir/RHCD10a.jpg
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フィリップスCDM-9PROピックアップ
バーブラウン製20bitコンバータ(PCM-63)
独立トランス（アナログステージ、デジタルステージ）
ヴィシェイ製金属皮膜抵抗、ブラックゲートコンデンサ使用
可変レベルミューティング
特性切替式デジタルフィルター
特に、ピックアップメカはフィリップスのスイングアーム式最後のモデルでプロ仕様の物を使用しています。レーザーはまだまだ元気で、CD-Rも問題なく再生できます。しかしながら、ピックアップが逝ってしまった場合のことも考え、当方が海外より入手したCDM9/50.60用ピックアップレーザーユニット（CDM9PROのASSYではありません、スイングアーム部の先にレーザーユニットがついたものです。）の新品をお付けします。CDM9PROのフレーム部にねじ２本で固定されており、交換は容易です。腕に覚えのある方は短時間で交換可能でしょう。そうでない方も、メーカーか修理業者に持ち込めば交換してもらえると思います。
とのこと。かなり惹かれる。後姿がいい。
撮影に使ったデジカメはカシオだな。色再現が初期の補色フィルタっぽい。
「ＡＵＲＡのパワーＰＡ－２００です。ユキム物です。評判が良かったのでサブシステムにと探していた所、オーディオ店にて程度のいい中古があったので購入したのですが、結局組み合わせようとしたスピーカーの方が手に入らなかったのであまり使用していません。暖かみがあり、パワフルで低域なども良く出ます。駆動力があると思うので大きなスピーカも駆動しますが、どちらかというと小型スピーカーを高品位に鳴らす方が向いているような気がしました。」
http://tukipie.net/trashcase/dir/AuraPA200.jpg
Auraらしくないこのがっちりしたフォルムは、やっぱり惚れる。
おそらく今頃B&Wは残りのSignatureの音決めに入った段階。705からみたSignature805のように、703を凌駕するSignature804を作れるのだろうか。N804に比べたCDM9NTと同様、S804より703のほうがお買い得感を感じることになるのだろうか。SignatureはNautilusとは別のラインらしい。この音は４WAYではうまくまとめあげることが困難かもしれないが、出るとしたらS803が130万で、S804は90万ぐらいかな。
地震の瞬間には何十倍もの重量になるから。
エレキットの管球プリ TU-875 ＋ 黒モグラ
ALR JordanのEntrySi or USHERのS-520Ⅱ
合計14万円。準ハイエンド
たいしてかわらんけど。
整備されているので中身はCD-17Dなのか定かではない。
デザインはCD-17Daだとmarantzのロゴが金色のプレートだから
CD-17Dのほうが好き。
1995年発売なのか。すごい時間が経つ。当時は高校生だった。
でも僕はいつかは大倉庫をどこかの環境のほどよい田舎に設けてそこにオーディオをずらりと、想い出のモデル、往年の型番、魂の宿った機種、あらゆるオーディオをずらりと置く。休みになったらそこにいって音楽を１から堪能する。行為をもって表現されない音楽のエネルギーはオーディオへと向かっている。音楽のもてあそび物という元來の生活的役割が僕の手によって甦る。
村上春樹の小説に出てくるピンボール倉庫みたいにDIATONEがずらーっと並んだ倉庫とかないもんかな。
低めの湿度で管理されており明かりは弱く、そこは隔離病棟のようだった。一台一台のDIATONEは木霊の棺を思わせた。E-306に電源を通すとエンボス調の空気に灯篭のぬくもりがふんわりと彩る。人気はなくがらんとした中に響くJohnMeltcafeのGeorgeは、朝、遠くからエコーして聽こえるカラスの鳴き声のように冷たかった。
郡山までツアーしてみようかな。
http://tukipie.net/bbs/test/read.cgi/audio/1104756089/
オーディオなんてとうの昔に満足しきっている筈、なのになぜまたオーディオについて考え始めなければならないのかと考えていた。
昨日この小林秀雄の『骨董』を読んですごいタイムリーな内容だった。この「骨董」というものをオーディオに当てはめて考えてみるとなんだかとってもすっきりした。行為をもって表現されない音楽のエネルギーのゆくえ・・・ 目の前にあるものがオーディオだから、CD再生中、用もないのにオーディオをいじりだすのは仕方のないことだったんだな。骨董はいじるものである、美術は鑑賞するものである。買ってみなくてはわからない。あるいは作ってみないとわからない。「ケーブル地獄」というがそんなオーディオマニアは「身動きの出来ない鑑賞」という本物の地獄から抜け出すいわば蜘蛛の糸にぶら下がった状態。仲良く這い上がろう。
エレキットプリの底が見えてきて、USHERのもっちりした調べをもっと馨しくしたくなった。そこで直観的に思いついたのはMcIntosh。McIntosh＆JBLの音。それをひらめいた次の瞬間からは狐に憑かれていたみたいだった。
もちろんほかにもいくらでも選択肢があった。でもマッキンしか欲しいと思わなかった。音楽性ともいうトーンという個性は物量で覆えるものでもない。とはわかっていてもまぁお金がないから、無理してMcIntosh買う必要性はあるのか冷靜になったりもした。１０歩讓ってラックストーンでもいいんじゃないのかと。あれよこれよと随分と迷ったけど結果的に本命にしておいてよかった。C710を勇気出して落札したときはあ～ぁ高い買い物したって気分だったけど使ってみてよかった。薄型の入門モデルなのであまり多くのものは期待してなかったけどマッキントーンの馨しいこと馨しいこと。音色だけじゃない、シンバルはシャカシャカいうだけじゃなくちゃんとシンバルとしての生の音が出る。これが本物か・・・。小さなトライアングルの音がリスニングポイントでちゃんと気持ち良く聞こえる。ちゃんと入ってたんだ（ＣＤの中に）・・・。ブラックのボディーとガラスの光沢、イルミネーション、電源スイッチON/OFFの感じのよさ、ノブの回し心地、トーンコントロールの質感、僕には十分すぎる。改めてすごいものを買ってしまったもんだと思った。当初のコストパフォーマンスとかマッキンは修理費が高いとか他に選択肢はなんてつまらん考えは吹っ飛んだ。この音にこそ満足。McIntoshの存在感を眺めているだけでも音樂からの有り余るエネルギーを投影さすことができる。これは愛されるわけだ。マッキンなんて当たり前すぎて盲點だった。目の前に答えがあったみたい。意表をつかれた感じ。
自分には經験が不足しているからそういう人がたくさん来て欲しい。
でもこのMcIntoshのプリにはそういうのがない。鏡面オーラのプリメインもわりとスムーズに馴染めたんだけれど解像度は物足りてない。QUADのモデル11L鳴らしていたAccuphaseはジェントルでくどさがなくてさすがだなぁと思ったけれど自分が使ってるパワーアンプは黒モグラだもんな。Accuphaseのプリじゃつまらんよ。
あまりにありふれた結論だけどMcIntoshこそ求めていたものだった。余裕なおおらかさのうちにマッキントーンのかほりが漂う。これ以上はもう求めようとか思えてこないし。
博文館の今年の当用日記、出だしから好調。McIntoshうれしいもん。
QUADの11Lのなんていう色なのかわからない赤紫色が気に入ったので、そういうの目指した。
バロメーターもいろいろと省略した。
ノッティンガムアナログスタジオ The Mentor, Spacedeck 10th
FMアコースティック FM155, FM111, FM115
CHORD SPM600
オルフェウス Orpheus Two 2004
ホヴランド HP100
ジョブ The Job Pre, The Job 300, The Job 150
ライラ Amphion Line, Amphion Basic Power
GOLDMUND Mimesis SR P2.3, Mimesis 27ME
クラッセ CP500, CAP2100
ブラデリウス S101
オラクル Si3000
AudioAnalogue Puccini Srttanta, Primo Settanta
エソテリック A70
ムラタ製作所 ES301
レボルバー RW16
トライアングル Celius ES
アコースティックエナジー AE1 MkⅢ
KEF KHT900ACE
ATC SCM35
ウィルソンベネッシュ ARC, Curve, Discovery
NHT Xd System
ビクター SX-L77
ウォーターフォール Victoria
アヴァロン Diamond
ウィルソンオーディオ System7
ソナスファベール Stradivari Homage
TAD TAD-M1
PASS Rushmore
ベーゼンドルファー VC7
気になる新しいモデルは無限にある。
自分で使うのは人のお古のお古のお古あたりの昔の高級品だけど、試聴では現行のフレッシュな最先端の、それでいてすごいアイデンティティやフィロソフィ溢れるものを堪能していたい。オーディオ巡礼するとほんと、製品から魂を感じる。旅行なんかよりはるかに楽しい。いつになっても終わりそうにない。
アンプジラ2000
http://tukipie.net/audio/AvantgardeAcoustic_UNO.htm
アヴァンギャルド UNO
http://tukipie.net/audio/PastoralSymphony_Cz101.htm
Pastoral Symphony カデンツァ
この三つに感動。
ほかにもいっぱいある。書ききれない。
モニターオーディオのゴールドリファレンスはほんと地味で実使用ではどんな感じだろうって思うし、B&OのBeoLab3も瑞々しいままに空中に音が浮遊しているし、アーカムが意外によくてレンジはぜんぜんでノイズもざらざらとしていて機械的にはしょぼいけれどFMJのCD33T、P1＆C30のセパにもなるとほのかな甘みが鼻にまで浸透してきた。JBLのベストバイ機4312Dは4318に比較するとボケているけれど4328となると奥までの沈み具合がよく見えるようになった。今のJBLはいいんだと見直した。YBAのINITIAL CD PLAYERは勝手にCD入れて操作してやべーって感じだしMIRADのソリッドステートのSRA-C20を一年ぶりに聴いたけど機械芸術、騷音すら取り入れる前衛芸術的というか、ソリッドで金属の味わいがストレートに乗っていて、味わいが乗るというより金属ソリッドそのものである種の工芸芸術を感じた。フランスのJMラボがスムーズでとにかく違和感なく湿潤気候なよさがあってブリティッシュQUADの靜電型スピーカーのESL-988は詩的でフランスのスピーカーかと思っていた。
http://boo.arinecoinco.com/ozawa_takemitu1.htm
http://boo.arinecoinco.com/ozawa_takemitu2.htm
http://boo.arinecoinco.com/ozawa_takemitu3.htm
http://boo.arinecoinco.com/ozawa_takemitu4.htm
面白かった。
おととしの11月に読んだもの。そのとき感動して打ち出そうと思ったんだけど結構長いしやらずじまいだった。
この本は1978-79年の対談をまとめられたもの。テンポよくてさらりと読めるし写真付きなので面白い。いや面白いどころか感銘受けた。この二人は本当に偉大だ。
ただオーディオについての箇所は少々腑に落ちないままでいた。オーディオがただの道具として成り下がるから。芸術の一回性を考えれば成り下がって当然だけど現場を知らない自分にとってはその音樂はtableauであり反芻して印象世界を創生していきたい代物でもある。道具でＣＤ再生する、音樂の異常な読解力や片手に楽器があるのならともかく通常はエネルギーの行き場に困る。優れた作品であるほどに行き場に困って仕方ないというのは質量保存の法則なのに…！
という腑に落ちない気分はこのまえの小林秀雄の骨董で補完されたってかんじ。
批評家と音楽家では正反対。
907シリーズの一音一音には含蓄がある。
音を通して日本人の心がわかるという感じだ。
解像度はやや物足りないところあるけれど、音触が素晴らしい。
XRよりかなりクリアになっているけれどおいしさが残っている。
やや現代調な硬質感だけど、音樂の愉しさがある。
フライングモールの黒モグラはえらい細かな音まで見えるけど、
チェック用としてしか使えない。
ローカルメールオーダーで最後に全方向に出るスピーカーを聴いた。
Z-1 エル・コンドル・パサ \58,000(ペア)というもの。
あれは解像度こそないもののすごい自然だった。
音場志向の人の気持ちもわかる。すごい楽～な気分になれた。
\365,000 →\98,000
というのもある。
これはメタルコーンで、電話して聞いてみるとやはり明るい音のようだ。EntrySのような音ですかと言ったら「EntrySは骨格の部分しか出てこないけど、うー、空気感もでるし、ぜんぜんいいよ」とのこと。好きな人は好きなんじゃないという音のようだ。
スピーカーは普遍性に媚びるとパトスが発揮されない傾向にある。
鳴りっぷりのよい、スピーカー本來のありかたで聴かせるモデルだと思った。
MusicGalleryは、何だかサイズがあるみたいだけど？
どのサイズがええの？
●A3サイズ……………… ￥25,000（税別）
●A5サイズ…… ￥25,000（税別）(2枚組)
とあるけど、僕が持ってるのはA5. 左右でLRです。
A2とA3は１枚でLR入力になります。
ダイナミックなのはA2だったけどなんせでかい。
リアスピーカーならA5でちょうどいいぐらいかな。僕の部屋のサイズなら。
でもA5は低音はほとんど出ません。
寝室でこじんまりと聴くぐらいの使い方。
あと専用のアンプはけっこういいバランス。
安く見つかればいいね。
http://www.hikinik.net/camera/Fujifilm_FinepixF710_shotimg_pureau.htm#YANE
面白い音がでるけど、そんなに解像度は高くありません。
使い方次第なんかな、NHT形式は。よく遠くまで届く感じの音です。
自然界の法則をありのままに再現するために。
木々の枝分かれ、雲の形、風のそよぎ、波の寄せ返し…。
それぞれ、複雑な形状のなかにも一定の法則があり、
美しさや安らぎを感じることができる自然界。
オーディオに求められる真理とは、
その法則に基づいた自然な音を再現することに尽きる。
最近ぼくの気づいたことだった。
弦樂は新しく響き［Signifiant］、そう想起される［Signifie］。
1988年発売。C.O.T.Y.
白いトーン。marantzに通底してるあのトーン。
今のニュープレミアムデザインのモデルのようなスウィートな雰囲気はないが、骨格感は本当に滅されてて、刺激的な波形を出さないのはよいところ。生演奏の雰囲気のバランスに近い。高域は伸びてはいないが、伸ばされている心地もしない。素っ気なさと素性の高さは同じベクトルなので両立させやすいものだが、それを普通に成し遂げている。聽き疲れない。共同生活や友達の家で好きでないジャンルの音楽を聞かされても流せる音。音楽の魅力までトーンで示してくれることはなく、こちらから観照をしなければならないアンプになる。こういうのが本当によいアンプかもしれない。PM-99SEやPM-99NMと並んで往年のファンが好む逸品。（もちろん今のPM-11S1も名機。分解能や位置感は時代の新しいものほど明確。）
PM-95は2chプリメインなのにD/Aコンバーターが内蔵されている。PIONEERのA-90Dも同じ。まだ発展途上で高価だった80年代のプレーヤー事情からかな。良心的な発想である。懸念されているデジタル臭さは減って本来の実力を引き出せるようになったことと思う。
こちらは明快な音を出した。低域まで均質に伸びていて。
でもとてもつまんない音でもあった。脳みそが訴えてた。何かが足りないと。
業務用とかプロ用アンプの音みたいでいいけどワンパすぎてつまんなかった。
まだ趣味性がジンテージングに至ってない。パーツとか中身はよかったけど。
ガリとかはなかったけど、古かったのかな。
1992年発売。
このモデルからマランツの現代に続く高速電圧増幅モジュールHDAMが投入されるようになった。その音はPM-95よりつややか。一気に毛布だった表面が蒸留水になった。でも僕は少々聴き苦しいと思う。どちらかというとPM-95のほうが地味だけどほっと息がつけるから好み。PM-14SEもきつい音出すアンプだったな。PM-15は余裕があってほどよいのだけど。PM-99SEからPM-11S1までの間のモデルは感覺的にいうと音圧が強すぎてきついモデルが多い印象。でもPM-17買ったときはほんといい音で感動してたっけな。ピュアオーディオに初めて触れたあのとき。ほんのりとしたトーンだった。PM-88aSEもやさしいらしい。
PM-99SEにはバランス入力ついているけどAU-α907のような充実したバランス接続に比べるとほとんど使い物にはならない。厳しい音を出してくれる。でもこのアンプは質感こそいまいちだけどドライブ能力は抜群で空気感がもわんもわんに満ちています。楽音のリアルさについてはこのクラスになるともういちいち書く気はしなくなるね。
いい音だと音楽が楽しい。CDポータブルをデジアンのやつにしたけどつまらない音で萎える。前のD-EJ2000でCD聴くと今のD-EJ920より遥かに高揚する楽しい音をする。なんでだろう。
ローテルのアンプだと音楽が楽しい。そしてゴトウチューンだと身体が気持ちいいことになる。なんでだろう。このアンプ使うとやっぱ、いい音じゃないと音楽は楽しめないなぁと思う。というのはSignifieにそのまま影響してくるので。音がまろやかならまろやかなPlassonになって、音が機械的なら機械的なProkofievになる。同じ海でも日本海の人と地中海の人とではイメージする海が違う。海の温度、海の明るさ、波の立ち方、砂浜にいる生物。
またオーディオで大切なのはアンプで、アンプが死んでたら音楽が死んでる。ローテル使うと音楽への興味が息を吹き返す。水鉄砲を撃たれて実際は水じゃないから冷たくないし、ぶしゃーっという瑞々しさだけがそこにあるのだ。これぞRB-1080のコストパフォーマンス。内容的にはデュアルモノのモンスターアンプRB-1090だけどね。
A&DのGX-Z9100が重層的な厚みでもっちりとした音で心地よい。
アンドロイドにはなれないと思う
自分で見つけてホールに足を運ぶという行為こそが大切
世間的にはプラシーボとか言われるものこそがオーディオには大切で
角度調整とかEMS対策とかやって、ちょこちょこといじくる行為の積み重ねこそが
音を音楽にする
878 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2007/04/12(木) 00:12:51 ID:HbW6Pl7Q
蛇は1Hzが聞こえるって本当かな。
879 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。[sage] 投稿日：2007/04/12(木) 12:00:47 ID:uipjR3kG
1Hzだと触覚で感じるんじゃね？
880 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2007/04/19(木) 23:01:33 ID:TN/2qpT/
じゃ２Ｈｚは？
881 名前：名無しさん＠お腹いっぱい。[] 投稿日：2007/06/02(土) 22:00:40 ID:vuSMuv2U
触覚で倍感じる
集中力が持続せず継ぎ接ぎだらけになる
もう高校生みたいに湯気がしゅんしゅんしてる
JBLのJSC1500は濃厚な音色と鈍重なバランスがJBL専用って感じだった
CALDAS CROSSLINK 1iは音色はまろやかだけど残留感がある
電源ケーブルはACROLINKが最高（ACROLINK 6N-PC4023）
ワイヤーワールドのストラタス[STP5-2]なんて使ってられないぐらいだった
ただしマンションで使った時にしかわからなかった。なぜかは不明
> Backes&Muller
> 自然界の法則をありのままに再現するために。
> 木々の枝分かれ、雲の形、風のそよぎ、波の寄せ返し…。
> それぞれ、複雑な形状のなかにも一定の法則があり、
> 美しさや安らぎを感じることができる自然界。
> オーディオに求められる真理とは、
> その法則に基づいた自然な音を再現することに尽きる。
ビッグカメラでSONYのNW-X1000(16GB)/NW-X1060(32GB)の音楽ファイルを試聴した。ショックうけた。MDR-NC32NXを差し込んで聴いてみたけどジャズがハイエンドオーディオみたいな音がする。
NW-S700Fも史上最高音質を謳っていたけど次元が変わってしまった。NW-X1000/NW-X1060は過去に最高音質と品評されてきたMZ-RH1以上の音になるかもしれない。スティック型のNW-E040はずいぶんと薄い音に思える。
Victor alneo XA-V80は薄いけどすっきりした音がする。
今日はNW-X1000の画面の美しさやタッチパネルによる操作性の軽敏さや本体内蔵のノイズキャンセリング機能に惹かれた。早送り再生も早い。まだ観てない『ハウルの動く城』とかプロコフィエフの『戦争と平和』やマーラーの軌跡のDVDを帰りの電車で鑑賞したいな。でも取り込めないのかな。
組み合わせるプリアンプで、店で迷っていろいろ聞いてた。
真摯な店員さんはtechnicsの時はう～ん、あまりお勧めはしませんと言っていたけど
QUAD 33は非常に良いです。お勧めします。と真摯で一途な目で何度もお勧めされた。
ヤフオクでも凄い気に入っていてスペアに手に入れようとしている人が、質問欄で状態などを確認していた。
ほんとどんな神秘的な音なのか。アンプにシンプルさしか求めなくなってからは神秘に期待しなくなってる。
MC-7150はELSOUND製のシンプルなパッシブプリとの組み合わせでは、パッシブな薄い音になる。
減衰が少なくて良い音だけど、加わる要素がない。
知らない楽曲のほうがいい
モーツァルトでα波が出やすいというのに
似ている
最近 NW-E040の音が悪いことに気づいた
高級イヤフォンでは音が硬くて限界がある
ビクターのウッドコーンのカナル型（\14800）より
パナソニックのヘッドフォン（RP-HT560 \4800）の方がよい
音が良くないと寝れない
音が良いと音楽に浸れる
不眠症の僕だからわかる
定価10万なのに。知る人ぞ知るが集まるとそういう事になる。
http://www.kenwood.co.jp/products/home_audio/desktop/kaf_a55/index.html
http://www.kenwood.co.jp/j/products/home_audio/personal/hd10gb7/
KENWOODはなにげにいいものを現在進行形で創っている。
初めて買ったスピーカーがD-77FXⅡで、その音は心に浸透してる。
ただし重量が33kgもあるのでなんとも。
1986年発売のアポロン音楽工業のノスタルジックなテープだけど、テープの音のよさにはCDの音など遠く及ばなかった。
それまでオーディオ再生していたのはTASCAMのCD-355で、TEACのCD再生機と99.9％同じ音だけど、
テープはつんざくところがなくてしっとりとしてるし、とにかく自然なのなの。
デッキがヘタッてて、途中でモーター力尽きて止まったり変な音程にいなったりしたけれど、
それが神秘的だった。それが超現実になりうるのだ。アレフガルドの音楽にあたま㌧だ。
ロジャースのstudio 9を売ろうか売るまいか迷っていた折に。
梱包用の段ボールの在処も促されて見つけていたのだけど
地震が来てしまった。
お金が無いから売ったけど差額が出た。
明日発送する。無くなるとなると寂しい。
せっかく大介君オーラに満ちていたのに。
テープの音が本当に良かった。ふっとりしていた。
今はKENWOODとかCanonとか。日本製が落ち着く。LUXMANとかCoralとかDIATONEも当時手に入れたけど、あの頃はよく惹かれていたな。ヨーロピアン。
Stella Opus。パルス性ノイズがほとんど無くてナイーブな音がする。スイス、ドイツ、日本といろんな国の技術が注がれてた。
このスピーカーを使って、トーンと振動板の親和性は音響の質に深く関わるけれど、曲とスピーカーの親和性も音楽の感動の質に深く関わっている事を知った。
そうなるとスピーカーは一体何台必要になってくるのか。エレクトリカルサウンド用とアコースティック用の二種類だけでは足りないことになる。
ゴミ屋敷でもない限り一期一会でいくしかない。
（Amazonのレビューに投稿したもの。長すぎて不評だったのでこちらに移動）
14mmの振動板を搭載。そのエネルギーはＤ．レンジの拡大に廻されている印象です。ふくよかな解像度やリッチな中低音などよりは、曖昧さのない透徹とした音を志向されていて、それは片ｃｈのみを耳に突っ込んで聴いてみるとわかります。この明晰さに使いはじめはいつもハッとさせられます。たまに精細に聴き入ってみる時にうってつけの音質です。ただ音楽的には魅力的ではない音かもしれません。解像量はATH-CKS90〔Solid Bass〕と差異はないけれど、かなり高域重視な設定で最低域の沈み込みは少ないです。
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音楽的├◇-◇-◇-◇-◆┤モニタ的
濃厚 ├◇-◇-◇-◇-◆┤あっさり
高分子├◇-◇-◇-◆-◇┤素粒子
軟質 ├◇-◇-◇-◇-◆┤硬質
Jazz ├◇-◆-◇-◇-◇┤Classic
文系脳├◇-◇-◇-◇-◆┤理系脳
+■+□+■+□+■+□+ これ以下は読まなくてもいいです +■+□+■+□+■+□+
【音量適正】D.レンジ：☆☆☆☆☆
音量を下げても滑らかに聴けます。SONY Walkmanの場合では、Volume 16を最適音量とした場合、Volume 11でも満足な音がします。D.レンジの高さの表れかと思いますが、ここまで小音量が綺麗なモデルはあるのかなと思うほどです。Volume 5まで絞ってもそこそこに通った音が聴けます。ここまで絞ると階調の滑らかさがわかります。シングルBA型だと極小音量では一層の凹凸を感じるし、BA型はかね大音量が苦手なモデルが多いですが、ダイナミック型のATH-CKM99は凡庸性が高いつくりをしてると思います。
【音楽性】☆～☆☆☆
前作のATH-CKM90〔BA型〕のような熟酥味は消えました。よい意味でも悪い意味でもモニター的というかテクニカ的というか、音色はATH-CKM90〔BA型〕よりはATH-CKS90〔Solid Bass〕のほうが近い傾向になっていると思います。しつこいところがないです。とはいえATH-CKS90〔Solid Bass〕ほどはガチでソリッドな鳴り方ではありません。SONY（MDR-EX500SL等）のようにしっとりした音でもないけれど、このモデルには独自の、祓い清められたかのような肩の軽さと爽やかさがあります。
管弦楽でもジブリのサントラでも何を再生しても普遍的な再生音で、先行き不透明な景気不安を振り祓うかのような無難な音作りになってます。前作のシングルBA型ではヴォーカルがなんか裏返ってたりする反面、昔聴いていた管弦楽CDには不思議な世界観を垣間見せたけど、そういった感性をタッチする要素は一切なし。ダイナミック型らしい、普通の音になっています。
ウィーンフィル少年合唱団のコーラスは、少年の肉付きは無いけど埋没する声がなく、バックコーラスもスムーズに歌っています。機械的な声だけど分解能が高いです。ただこのコーラスに限ってはDENONのAH-C710には血が通ったところがあるのに、ATH-CKM99は明るいけど生気がなくて、原音忠実再生のモデルにありがちなパラドックスにも陥ってます。（ケースバイケースだと思います）。
とはいえそんなに無味乾燥の音ではありません。野鳥のＣＤはポータブルで聴くと、森の中にいるような感覚を味わえるほど空間再現力があります。熱田神宮では「熱田の森の広さ」だと錯覚しました。犬の散歩中にも森林に満たされているので、このイヤホンの音の空間再現だと気づいたのですが、鳥の量が半端なく聴こえます。平均的なイヤフォンではさほど明瞭には聴こえない遠方にいる鳥の鳴き声がよく聴こえてきて いとおしいほどです。森に光のような透明感があって、「今まで聴こえなかった音が聴こえる度」（正統なバランスで）は、このATH-CKM99は最高峰ではないだろうかと思いました。（鳴き声自体は甘美ではありません。カヤクグリなど つんざく種類のものもあります。）
音楽性を考えると適不適はあるようで、管弦楽など木質的な音源に満ちたソースは、柔軟で温かい”木の響き”というイヤフォンの方が雰囲気が出ます。オーディオ再生では深みのあったベルリオーズの『キリストの幼年』のＣＤは、ATH-CKM99では音像に張りがなく ただ単に遠くから聞こえました。それでも綺麗ではあるけれど、褪色しています。自然な環境音が良いのか、木質的な音が苦手なのか、オンマイクが得意でオフマイクが苦手なのか、かといって電子音は無機質で、よくわかりません。（アンプにもよるのかもしれません。DSにおいても、電子音がいまいちなのはDSiのヘッドホン出力だからかもしれません。DSi LLは密度の濃い滑らかなヘッドホンアンプを搭載しているので魅力的に鳴るかもしれません。）
ロリーナ・マッケニット"Ancient Muse"というアルバムは良くて、ゆっくりとしたヴォーカルは耳元で歌います。それが自然で可笑しくなく、心地よいです。録音の新しいソースほど生々しく聴こえて地味な音楽ほどその良さがわかりました。このロリーナ・マッケニットという方は「民族音楽を持ち込んだ音楽を指向している」等と衝動買い時に読んだのだけど、Siouxsie みたいな不気味さはなく、想像していたような音楽とは違っていました。それで"民族的な音楽とはつまらないものだ"と思っていたのだけど、民族的・土着的な音楽ほど音響が重要なのだと再認識しました。キリスト教のミサも石畳の礼拝堂で聴くと本当に綺麗だし、大太鼓を響かせる真言宗の祈祷も、本堂で聴けば、その音の迫力だけでお祓いになってる気がしますね。初聴で聴かなくなったCDとか埋没してたら、このイヤフォンのおかげで日の目を見ることになるかもしれません。
【聴き疲れ度】精度の高さ：☆☆☆☆☆
audio-technicaは比較するとSONYよりは聴き疲れをする印象を持っていたけれど、このモデルに於いては違います。
SONYのMDR-EX510SLも同様に国産メーカーらしい精度の高い「聴き疲れないモデル」だけど、ATH-CKM99は大音量でもきつくないところを考慮に入れると、それを超えてるかもしれません。
【その他】
外観：ATH-CKM90はMade in Japanだったけれど、CKM99ではMade in Chinaになりました。高剛性純チタン ブラスト処理?のCKM90に比べると 外観実物は多少チープに映るかもしれません。
装着性：ATH-CKS90〔Solid Bass〕のように耳にみっちりと嵌る。「遮音性は気になるものの、フォームチップとかは面倒くさい」人にとっては理想の装着度かと思います。密閉性が高めの設定で高域方面の遮音性は高いです。低域方面はやはりNCが必要です。
タッチノイズ：歩くときに、硬質なネックストラップとのぶつかり音を拾いやすいです。柔軟な素材とは干渉しません。
付属品：付属のポーチは圧力のかかるバッグに入れるとやがてつぶれます。でも防御力は高いです。
BIC DV62si
気になる。
ローディングなどの問題があって専用設計の内蔵アンプの方が音が良いのか
AKIMのSolid Acoustics SA-SW100というパッシブ型ウーファーを買った。
音質は特にYAMAHAとかKENWOODのミニコンのサブウーファーと差はない。
ELSOUNDのパワーアンプとQUAD 606で鳴らしてみたけどQUADの方が若干ほぐれて良かった。
全指向型だからか定在波は多い。音色はクリアーな方。でもモニター調。
慣れれば良い音に思えたけど官能は乏しかった。表情も乏しい。
QUAD 11L Classicには厚みが加わった。ないよりは良いのかもしれない。
高さ35cm程度だがLRで2台揃えてスピーカースタンドの代わりに使うといいかもしれない。
フルテックは主要金属パーツにはFURUTECH α（Alpha）プロセス処理（－196℃での超低温処理＆特殊電磁界処理）を施している。（クライオ処理）
オカルト否定論者もヒューズでは音が変わると言っているが、粗悪品の方が音が良いとか言っているから天邪鬼だろうか。
いわく粗悪品の方が直流抵抗が高く高周波特性が悪いから電源ケーブル経由の外来ノイズを低減させる効果が高くなるらしいが。ふむ。なるほど。
実際に、クライオ処理した高級品か付属品か、音の違いを試してみたい気はする。3000円ちょいだし。
5年ぶりにオーディオフェスタ行ってきた。
今回は名古屋国際会議場でやっていた。
近くに愛知学院大学があるのでビラを貼ってもらえば良かったのにと思う。
２月上旬だからもう学校休みになってるけど早めに広告出しておけば
そんなすごい夢みたいな世界があるの？と思ってくれる子もいるかもしれない。
大学生ならまだ生活に不要な遊びの家電を理解しやすい境遇にある。
まだ自分の時間を奪われ即物的になっていない。感度も高いし感じた事はずっと忘れない。
もし学校のビラ見て迷い込んでいるような初々しい子を見かけたら、いいこいいこするから来て欲しい。
ヽ(ﾟДﾟ )ﾖﾁﾖﾁ ﾋﾄﾘﾃﾞﾓ ﾀﾞｲｼﾞｮｳﾌﾞ
これはソリッドステート型のプリメインアンプだけど出力が6W＋6W/8Ω。消費電力はアイドル時5Wとある。超小出力アンプだ。
自分が持ってるELSOUNDのパワーアンプEPWS-5Sacは5W＋5W。ELSOUNDはいまいち音が堅いがセンシティブな音は出る。
小出力だからといって小音量時に音が良いとは限らないけどセンシティブな音が出るんだとしたら聴いてみたい。誰か聴いた人はいないかな。
SennheiserのHD650で聴いてきたけど軟体のグルコサミン系の優しい音だった。
ダイナミック感はortofonほどは無いけどFURUTECHのGT40は丁寧なトーンだった。
解像ではなくその音色を比喩して「丁寧」な音。
サイゼリヤに行きたい。
×MAGIK-1、MAJIK-1、MAGIK-I → ○MAJIK-I
プリメインアンプではあまりわからないかもしれない。
オルトフォンの5N6Nのスピーカーケーブルが自分的に最悪で、音がもったりしていて抜けきらなかったけど、片側だけを純銀製のケーブルにしたら途端に良くなった。
左右で別々のケーブルを使うという手法は結構いけると思う。ケーブルの差異は微小信号のエーテル的成分の差なので定位感を気にすることない。エーテル的なレベルでの色域が広がる。
音は空気を媒質とした粗密波でしかない。抵抗やインダクタンスの値が変われば出方が変化して当たり前。
その発表直後に古河電工のPCOCCの音質のよさを知ったのに。
同じ無酸素銅とか高純度銅でもメーカーによって違う。
大丈夫なのかな。
すごく音がいいのだけど。
ほんと大丈夫なのかな。
どうか倒産しないでいてほしい。
特に3wayだと。
アクロリンクが最高。
導体は三菱電線工業株式会社。
システムを詰める目的でオーディオケーブルに取り組むとケーブル地獄に堕ちる。もう悩みたくないとケーブルを固定化するのは本末転倒だ。取っ替え引っ替えを楽しまないといけない。万物は流転するなのである。それにどうせ完全形態を見つけても耳は慣れるのですぐ変化を求めてしまう。
ケーブルの世界はあちらを立てればこちらが立たず。
ケーブル天国に生きるためにはケーブルの「音色」を楽しめないといけない。ほんの僅かな差でも、使っている人にはよくわかる違いになる。音が変わると耳が恍惚とする。
音色はf特からは多分読めない。f特から読めるとしたらトーンコントロールで音色が変わるはず。まぁ大ざっぱには変わるが、音色はふつうもっと微細なエレメントなのだ。微細なエレメントなんてものを感じだしたらもうケーブルの十八番である。
即物的にはスピーカーが一番重要なのか。みんな聴いたことあるのだろうか、パイオニアはTADに世界最高の音を出すスピーカーTAD Reference One mk2が存在してるけど、その価格帯になると工業芸術として美しい舶来品のライバルが多いからか、売れなくて、オンキヨーにオーディオ事業部を任せることとなった。こういうメーカーを大切にしないといけなかった。
「即物的には」と言ったが機械には気持ちが宿るので、不要だと思ったら頑張るのをやめて壊れることが多々ある。自分は自作PCが壊れるときはいつもそうだし、このまえの掃除機もそうだった。思い起こせばたくさんある。なぜそのときに壊れるのか。哀しむと直るのか。オーディオも感動とともに大切に扱うと、世間ではプラシーボと言われる違いも機械のほう期待に応えて現実化の様相を帯びてくるのかもしれない。また、意識の密度や強度が高まれば自分の鼓膜には知覚できない違いもプラーナのレベルで感じ取れているのかもしれない。なんてことを言っているからパイオニアのオーディオ事業部が廃業してしまうのかもしれない。
カセットテープのウォークマン。
WM-DD9の未使用品になると￥170,888。
銅製のバナナプラグはSP端子から抜き差ししやすいが音質は銅製のYラグより劣る。ケーブルを取っ替え引っ替えして充分にその個性を覚えたら、もうそのケーブルはバナナプラグ外してその手法で処理しよう。
左右で五個ずつぐらい天井からぶら下げたい。
Aurasoundのフルレンジユニットはあるから紙粘土で自作しようかな。
でもプリアンプのLINE OUTの端子に繋げて聴いてみたら音が悪かった。機械的になにか鳴り方がおかしかった。機械的なことはよくわからない。
ヘッドホンはバランス接続出来るようにすると一番音が良いけど、城下工業のヘッドホンだとなぜか強調感が出やすくて失敗。リアルだけど強さが合わない。
音量はヘッドホンの音圧で調整する(ヘッドホンを取り替える)。
それが面倒ならDISCの音量を考える(DISCの選択から入る)。
そこまでしたくなる。
等々と発言しているのは何か勘違いしているアホ野郎とか「屹度馬鹿」に多い。「音の探求者」ってなんだろう。一体、何を使って音を探求しているんだろう。
『趣味』が『趣味』に出来ない。ステイタスになる。
オーディオのイベントに参加する必要があると思う。
真空管アンプはコスパが悪いだけである。
美しいアルマイト処理されたアルミの外装には、SONY、CycleEnergyの文字とアイコンが凹凸で彫られている。
この機械のことを1～2アンペアの出力でスマホ等を充電する物だと知らない人が見たら、一層近未来的に映る事と思う。
そんな単純な機械をこんな不思議にする事が出来るなんて、ソニーはすごいなぁ。
その理由は「電圧」ではないようだ。
調べた人によると昼も夜も103～105Vの範囲に収まっているとのこと。
音質が良い時も悪い時もこの範囲らしい。まぁノイズまでは測定出来ないけど。
僕は単純に、夜間の方が「騒音が少ないから」じゃないのかと思う。
http://www.env.go.jp/kijun/oto1-1.html
密閉型ヘッドホンは昼と夜とで音変わらないから。
オーディオは本当、摩訶不思議。
スピーカーユニットを増やすほど音質がよくなる気がする。（アンプの数も同数増やせば）
周波数の凹凸などの特徴が大きくなってしまうというデメリットもあるが
音圧が上がるのなら振動板の振幅が抑えられて? 混変調歪が減るのではないか。
音質的には、総体的にメリットが大きいか、デメリットが大きいかになる。
結局、聞いてみて音質がよければ、たとえメリット側のほうが根拠の数が少なくても
根拠の数の多いデメリットよりも量的に大きいということになる。
高音質を求めるか、実験をしていたいか、のスタンスの違いはある。
その方策をとるとどんな音質になるか、という実験もたのしい。
壁スピーカーは、共振したり、強度不足だと壁全体が鳴ってしまうのではないかといった心配があった。タイムアライメントも調整できてない。でも結果的には自分はデメリットの部分が気にならず、かつてない音質になった。中の振動のエネルギーは後方(隣の部屋)に逃がされているので、ユニット自体の振動は壁に乗っかるけれど、通常のスピーカーの、ボックス内部で回折したり共鳴・音叉する分は無くなるから、実感としては そのデメリットよりも背圧や内部定在波の影響から解放されたメリットの方が遥かに勝ってる。自分の部屋は屋根裏をリフォームしたもので壁は薄いベニヤ板 (骨組みの梁に 前面パネルをボルトで取り付けてる)。そんなヤワな板でも至福の音 (逆に ベニヤじゃなく高級な壁面だったらこんな事はできなかったと思うけれど) (高級なしっかりとした壁面なら最低域の共振とかの対処に苦労しなくて済みそうだけれど)。
ただ、低音の量が少なくて欲求不満なので、大型のユニットにしてみたい。(現在はウーファーのレベルを持ち上げてる状態)。大型のユニットなら振幅が小さくなるのも大きなメリット。
アナログのチャンデバ(Hi/Lo)は微妙▲。中域出ると不愉快。汚れている。
musica Raicho Lucideのパッシブトーンコントロールで中域を下げる方法でもやや汚れている。
やはりプリ出力はウーファー用が理想的。パルプの特性でドゥーンがほしい。
電源OFF時にOPENのボタンを押したら直った。ふぅ。
DVDを4K出力するようなアップコンバート機能はないけど
生の映像が見れて色あいに好感が持てる。音質も艶がありうっとり。
壊れるまで大事に使いたい。
ゲームやるとわかりやすいけど
遅延が僅かに生じてボタンのレスポンスが鈍くなり
動くと輪郭が滲んだり、色再現は濃くなったりする。
PS4proのように音声のみ光出力できるなどの機能がないと
映像と音の両立は出来ない。
http://www.tukipie.net/audio/Ikeda_MosfetPower.html
カートリッジメーカーのイケダサウンドラボの作成したアンプを所有している。はんだづけとかSPケーブルの接続箇所など、配慮が行き届いてて、凛とした音がでる。カートリッジに拘る人はケーブルやはんだに拘ると感じました。微小信号にたいする意識というか。繊細な違いが出るところに命を感じるというか。
でもそのイケダサウンド創業者の故：池田勇氏は「アンプで音は変わらない」と仰っていたようで、どういうニュアンスか自分には不明。生涯アキュフェーズの中堅プリメインしか使わなかったようです。アンプの大きな違いは傾向の違いと捉えていたのかな(＠_＠;)? アキュフェーズ同士で比較した時のセリフなのかなかな。
イケダサウンドのアンプは二台持ってるけれど、出力素子の違いで遊んでいるような型番。出音が異なります。
デジタルアンプならバッテリー残量なくならない。しかも超ニアフィールドになると、真空管アンプよりデジタルアンプのほうが良かった。真空管アンプは奇数倍音が出なくて耳が痛くならないから良いと思いきや、分解能の低いmarble調の音が鬱陶しくなってくる。デジタルアンプは分解能の高さ故爽やかな心地。
真空管アンプも捨てがたいので、モノラルで片方だけ真空管差して使う。運転席の後ろのスピーカーはデジタルアンプにして、助手席の後ろのスピーカーは真空管アンプで鳴らすと良かった。基本的にはNuforce, Nuprime, N-MODE, Flying Mole, RASTEME, S.M.S.Lなどにする。消費電力が1W～18W程度。